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陈帆(又川)| 中国著名文化人艺术家 陈帆(又川),曾用名陈凡,湖北省武汉市人,生于成都长于北京居北京。星星画会、四月影会成员。资深画家、摄影家、书法家。国际著名精英人文政经学者和文学作家、艺术批评家...详细>>

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終端客户體驗是偉大拍品的靈魂


終端客户體驗是偉大拍品的靈魂

庚子七月的佳士得(CHRISTIE'S)和香港綜述(下)

陳帆又川


巴塞爾香港的磁鐵般爆發力因緣


巴塞爾香港藝術展,在2017年和2018年兩年,在全球熱愛藝術的人們當中產生磁鐵般爆發力的因緣是甚麽?收穫了些甚麼?2017年和2018年這兩年人流如注盛況空前,已成為有理由贊許的事實。藝術源於人類對生命繼續興旺地渴望而充滿喜恕哀樂的情感寄託,那也是不容置疑的事實。巴塞爾藝術展,於1970年由來自巴塞爾的藝廊創辦人成立,至今它的發展歷史已有47年,經歷了將近半個世紀的人類藝術拓展和交易。可見,藝術作品,無論多種質材的繪畫雕塑和多樣式裝置作品,都無一例外的表達了全球諸多國家和地區藝術家,實現生命欲求和愉悅欲求乃至人格價值欲求的最大可能。

        在此,夲席再一次重覆闡述如下基本的特別值得認知的闗注點是:香港歷來扮演的國際角色,都以金融與形形色色的實用社會生活的名牌商品密切相關,而藝術品作為商品雖然由來以久,但從來沒有像今天這樣受到全球普羅大眾這麼關注。因為香港與中國大陸唇齒相依,在香港回歸後,出現的中港政治經濟和文化的差異錯動,非常躍動鮮活。其實是一種少有的時代機遇。中港文化的藝術的體驗與互動,實質上正是已孕育發展成當今世界引導潮流的經濟強國所面臨的時代機遇,但中國整體國民文化與藝術的置後固滯,是一個很明顯的雞肋。香港,明顯地顯示了國際交流與交易先添優勢,被國際拓展坊間譽為黃金三角洲。

  

              巴塞爾香港展很值得探究


        中港文化與藝術的新開局,從巴塞爾藝術展見到了新時代藝術交流與交易新曙光很值得探究。

        那麼,又如何看待巴塞爾香港市場呢?我們當然可以從《巴塞爾與瑞銀集團藝術市場報告》看到一些有價值的資料。比如,主要市場狀況,2016年排名首三位的美國、英國和中國市埸鞏固了它們在全球藝術市埸的優勢地位,總銷售額約占全球的81%。美國占40%、英國占21%、中國占20%。又比如,藝術行業:2016年藝術品拍賣市塲,規模最大的種類是戰後及當代藝術。占市場份額的52%,即交易總額的37%。再比如,藝術展仍然是全球藝術市場的重要組成部分,銷售額一路上升。2016年藝術展占藝術商銷售41%

        而又如何看待中國市場的銷售狀態?就中國本體而言,就是內地習慣講的自主,我理解就是官辦,最多是半官辦。都有政府背景。很顯然體制是最大弊端,所以內地藝術市場不正常。所謂不正常,當然跟國際市場無法真正接軌。狀態的特點是:混搭的夾生飯。或者說不僅沒有行業律政規矩而且不成文的潛規很多。那能有有效之方略嗎?我看還是需要時間,要拭目以待吧!

       兩屆巴塞爾香港展,從表面上觀察,用一句中國古典成語描繪有一種「胸有成竹」的態勢。所見的布展非常有序不紊。我本人的確有意想不及之感。我在2018年香港巴塞爾展中,就香港市政和中國的時政綜合環境和香港藝術市塲 ,曾有一個綜述提到了巴塞爾與蘇富比、佳士得、嘉德、保利的勢均力敵的多角關係。強調了亞洲藝術綜端市埸的競技,將削弱巴塞爾在中國市埸的份額,乃至整個亞太市埸的競爭能力。但是事實證明:異軍突起的已是事實,那就是巴塞爾對中國當代藝術群體的戰略支援。如果業界沒有忘記,我曾說過面對中國大陸與現行的香港藝術品市場,巴塞爾有半年的戰略調整期,看來他們是做到了優制。中國作為經濟強國近兩年沉浮變數仍然很大,特別對於文化與藝術的爛權和管控失調,仍與全球藝術發展相勃,所謂撲朔迷離指的正是這個問題,但千萬不可忘記,香港這個多年運營的國際藝術品交易市場是藏龍臥虎之地!


闗於劉國松


龐智鋒主張:「大師傑作是佳士得逆勢而上的底氣。」這是異乎尋常地宣言。2017年9月22日我曾講過:「没落文化基因阻礙水墨的變革與拓展。」

當下的中國水墨藝術,已到了真正要棄舊圖新的時代了,因為千百年的「傳承」充滿著陳腐和墮落,中國大陸的水墨繪畫業,如同中國大陸的照相攝影業一樣,耍筆弄墨者人眾如軍,幾乎少見慧心造化獨創性和鮮明突出風格化姿態。千篇一律生吞活剝長迏半個世紀之久,雷同化、跟風化、模式化甚至複古化和畺屍化,非常嚴重。那種要有與眾不同的心境和胸懷,喚起人類生命活力的大愛價值觀,都很難為而無奈了。這樣的狀態,還會有人類不朽藝術勝出的理由嗎?這是因為,我們雖然經濟空前發達,但人們的精神人格層面卻空前置後,在意識形態趨同大一統,沒有真正意義上的,個性發揮和競爭性體驗與互動的強有力機制的良性空間。中國水墨繪畫在意識形態方面還殘存著濃重的鄉村意識和行幫意識。這當然是很腐朽、沒落的陋習。西方的現代性展開走了很久了,而中國現代性還差得很遠。很悲涼!落後的文化基因的陋習阻礙了中國水墨的變革與拓展!媒介的意義是什麼?是有良知的藝術造化者用心靈、黑白、色彩和視覺本質化地自由地表達自已對人類世界的深刻反省、批判和大愛。最需真實地表迏自已正是這個大命題。

我N多次在不同時空曾與張頌仁先生、劉國松先生、許劍龍先生、郭浩滿博士、張朱宇博士、陳成球先坐、賈廷峰先生、楊永法先生、何培偉先生、楊永金先生接触和交談,他們對水與墨的認知非常神奇,

我提問劉國松:「您認為目前要解決的根本問題是甚麼?」他回應説:「最根本的問題是怎麼樣站在,就是把我們自已的坐標找到,關鍵是我們站在甚麼地方?我們既然不是生活在宋元明清的時代,我們也不是生長在歐美的環境下,對不對?所以,坐標是非常重要的。有了坐標了,我們才可以有的放矢的去創新,怎麼樣創新?我不是講了,先要合符時代的需要!對不對?」 又問及:「先生言簡意賅,深刻闡明藝術生命的持久是不破不立,這是大命題,所以先生您才認定如何呢?」 劉國松答道:「我們還是要從我們五千年的漫長曆史裏面,像開礦似的,找出你覺得應該發揚光大的優長。那麼,同時對西方的東西不能完全的排斥,因為我們中國向來不排斥外來文化的。對不對?我們都對外來文化很容易吸取接收,但是我們吸收之後,一定要消化,我們不能吃牛肉就變成牛肉去生吞活剝。」

劉國松N多次在全球重要的大品牌拍塲展位露面,令人有耳目一新的強烈感觸是:無論何位大師,即包括劉國松在内,他的創新體验是重要的。其實夲席認為他均已不是中華傳統意義上的藝術大師,不是單純地繼承那麽簡單的繪畫上尊。它的問題依然是而且必然是批判的繼承和選擇的吸引。過往,我們曾聽到過這樣的言論,即批判全盤西化的說詞。其實,這麼多年過去了,在中國大陸的藝術發展,不僅沒有全盤西化而是走向保守與浮燥並舉的模式。

        巴塞爾高層很清楚,亞太區特別是直接面對經濟強國的中國(大陸和香港、澳門)並沒有掉以輕心。他們身邊的謀士都是隱形的。按中國一位哲人說過的話叫不打無準備之仗,巴塞爾是有策謀的大傢伙。同時,我本人極關注水墨的動向,因此有以下的評述:

我們要關注香港中環的漢雅軒畫廊、世界畫廊和北京草場地的墨齋畫廊以及醒目的初初進入香港巴塞爾後起之秀掌門的幾間臺灣畫廊的展示。劉國松,當代傑出的水墨大師,他八十多歲高齡,名利豐厚,他完全不必奔波勞頓在家享福,但他完全沒有關照顧自已,他早就表達了個人的主張,再加有反省的作用:「……至今在元朝之前的中國畫家,為了藝術的表現,不停地創造各種不同的技法,建立個人獨特的風格。可是到了元四大家,除了倪瓚將披麻皺作九十度的轉褶,創造了褶帶皺;王蒙將解索皺縮小成為又短又細的牛毛皴之外,六七百年來的中國畫家,似乎對技巧的發展和肌理的研究毫無興趣,以至再沒有新的皴法發明和突破性的風格產生,而中國畫走入前所未有的低潮。文人畫家以老莊的哲學思想帶領著中國畫由「畫寫物外形,要物形不改」的寫實主義,走入了餘之竹,取以寫胸中逸氣耳!這樣的表現主義,對中國畫的發展,做出了莫大的貢獻。可是後來的文人以外行領導內行的情形控制了畫壇,無知與僵化使中國繪畫直走向下坡,進入了黑暗的峽谷。傳統畫家們只知上追唐宋,不知創造發明:舍本趨末地臨摹著那些固有的皴法,卻不知那些皴法的來源以及『皴』字的本來含義。當我提醒現代畫家們,皴就是肌理(texture)之後,大家才開始對水墨畫的肌理從事研究與探索、試驗與創造。於是新的皴法相繼發明,將那垂危的民族繪畫生命,起死回生,重新又活躍起來,中國繪畫也就有了新的希望。


中國水墨的變革充滿畸型


        實際上,在那個年代是新與舊的分水嶺時期,中國大陸的鄧氏改革開放施行初期,香港英殖民地末期和臺灣蔣家王朝治統末期。或者可以說,新與舊的分裂國體與地區的對抗糾結敏界期,中國水墨的變革充滿畸型。從劉國松二十六年前有關中國畫變進的立論和見解來看,先生之遠謀卓見,是非常難得的。據知,此言及同類言行曾引起中國畫業界軒然大波,並逐步以期引來非議甚至漫駡及惡語相傷。足見中國畫傳統意義上的水墨繪畫的守舊勢力盤根錯節,遺害非一日之寒。                                   

香港的國際藝術名店世界畫廊,我在巴塞爾展會前,曾多次拜晤了楊永金令人瞻目,他是深得劉國松大畫師支持和贊許的中年書畫營運才俊,使夲席以為,香港的藝術品市塲基因非常良性。因為時代遞進變數不迭,社會發展在經濟市場特別是藝術品交易市場的亞太終端前沿,利潤交滙起伏不定,將需要持續下去,事實上巴塞爾香港展同樣撲朔迷離而對交易的坊間把控有直接影響。

        我本人關注的課題是,藝術品交易在亞太地區的穏定值到底占多少利潤率?在香港巴塞爾展期,即322日預展最末一日,我在香港灣仔國際會展中心巴塞爾香港展的三樓展埸,如期見到了劉國松先生。並對劉國松大畫師對話式專訪。在交談中,依然精神昂然的他,同樣坦誠直率,他說:都容易說自已是畫家。你沒有創造是甚麽畫家?並講了一次自已講演發生的事,他介紹說,一次講座來了很多的人,我講到了文人畫的固步自封和不長進。有一位學生就問我:那照你這麼說,畫文人畫的都不是畫家了?我回答他說:都不是真正意義上畫畫的,都不是畫家。我在大庭廣衆之下就是這麽講的,頓時引起一片譁然。這様我就把傳統的畫家都得罪光了。

他進而談到美術敎育時說:「如果古人怎麼畫你就怎麼畫,老師叫你怎麼畫你就怎麼畫,這就入了金字塔。這叫通才敎育,不是專業敎育。」劉國松反對在繪畫上提倡「胸有成竹」,他笑言,竹空無物怎麽胸中可成空心之竹?他一慣主張「畫若布異」,這是一種造化達升的重要修為。


香港市塲無法取代

 

         無論藝術業界或者說研究當代造型藝術的學術批評界,如何看侍和評估它的存在。有一個無法否認的事實是,體驗經濟在二十一世紀的人類生活中,無疑將産生空前的高漲,而在進入第一季還剩三年的時空限界的當下,瘋狂的程度才剛剛露出一角。實際上這都不是一個巴塞爾兩個巴塞爾所能左右潮流的,而是潮流給予了巴塞爾方便。夲席信奉藏傳佛敎,我清楚方便法門的威力。

       夲席所稱第一季是甚麼概念?而剩三年又是如何解釋?一百年已快走完20年,那麼人們的生命焦點是甚麼?如果把每二十年劃一個等份,我把它稱為二十年為一個季,一百年五季中的第一季只剩三年。若按五行分,即:金、木、水、火、土。第一季2000年至2020年為金季。它的開局將明顯提示:活躍的人本意識對資本欲求的廹切張力。物質異化使精神的裂變加速,所以本世紀人類體驗與互動的量子埸,進入了前所未有的變速活動階段。

        夲席對巴塞爾HK連續五年沒有缺席,何以如此呢?這如醫師的臨床。香港,是全球政經和人文最具典型性的,人本體驗與互動的生存置換接點之一。全球至少有五座這樣具有特殊生命意義的都市。我直接參與香港巴塞爾藝術展,並在香港的四年中,無疑更加感到香港在愈來愈明顯地牽動中國大陸人文藝術板塊的不停頓的錯動。

        夲席有自已具體研究課題,比如作為政經人文學研究者,自我是怎麽面對?若作為藝術家又如何面對?夲席以為是沒有分別的!只有在深入體驗與互動中,從情理間或者說,在情與理的錯動不迭中才有真知灼見可悟。比如說突然地出現觀者的滾滾洪流。很突然嗎?不是突然而是必然的要在被稱為政經、人文的金三角香港出現的現象。所以,我早就說過體驗經濟在二十一世紀初,也就是夲席現在正是第一季的人本燥動異常活躍期,特别是20207月的香港,紐約和倫敦都要求其次。本席将20207月的香港稱為「超世紀拍賣月」

        如果要說夲席臨床了甚麽?我可以說,我臨床了北京的墨齋畫廊和香港的世界畫廊及漢雅軒畫廊,是引領潮流的令我本人刮目相看的三個典案。要點是:抓住了藝術體驗的本質,是人文在體驗和互動過程中的資本,從人的心理機制中,構築了資本交易的有機橋樑。三間畫廊都非常明悟人的情感欲求的本質,是渴望新東西。我把這種元素叫交配量子素。全球無疑認知。

很多人,坦率地說包括衆多被自我稱頌為藝術家的人,被衆多莫名其妙開畫廊的經理人引入誤途,那結果只能是一個無知覺缺失!墨齋的智運,是探魂落魄的雷人之靈肉工廠,為中國水墨的解構,將會使東方水墨更具交易價值。請特別留意:所謂人本的交配量子素,實屬正品乃是上品。


巴塞爾香港幾點啟示


       1)關於藝術創作和藝術終端市場交易。此次巴塞爾香港藝術展,在展示的多類別藝術作品中,無論多類別繪畫、多類別雕塑和形色完全不同的裝置,都明顯表現了新結構主義的創作理念。可以從繪畫畫構本身到裝置多時空與實面時空的安置,可以說無孔不入無處不在。很早就有好事者的挑逗惹出紛糾議論,比如如速食的垃圾食品甚或斥為低能愚癡之劣偽之作,落後時代幾十年。歷來在學術界有一種咒語式駁論,剛起始很引人注意,時間久了便知甚是淺薄無知。人類藝術,從來都跟生產力發展和資本交易密不可分。藝術始于人心人識造化,都不是憑空捏造出來的怪物體而是人思之物造和可以分享的物造。當然,包括著交換直至貨幣買賣。哪有純粹做思想的藝術?如果便有,那已不是藝術而是祭祀之宗敎經咒術或人類政黨的統教工具而已。所說藝術是人類情感思想和哲學悟化的產物,那是理所必然的,若無故捏造便是垃圾,不足論及。故,此次巴塞爾香港藝術展,既是藝術品賞的分享會,又是一個全球品牌頂級的買賣交易市場。

       2)藝術上的新結構主義,是當今人類社會生活物質多樣化、享用選擇多元化和主體心靈異化的綜合化學反應的必然結果。此次巴塞爾香港藝術展90%的新結構主義之作,因為代表全球藝術變革潮流實令人垂注。藝術上的新結構主義,將是地球人類在二十一世紀中最具魅力的藝術變革大潮。誰也無法擺脫宿命,而藝術上的新結構主義是人類擺脫悲觀宿命的解救劑之一。

       3)關於中國國畫和水墨畫分野。被稱之中國畫的當下,有業界截然不同的兩種主張,一個是窮途末路,另一個是傳承更新。而值得關注的並不是這兩種主張,而是因循守舊封步自閉的保守而不思進取的遺老遺少習慣勢力。認知藝術本質的根本標準,是生命核心靈性與活鮮的宗歸。有生命的人與無生命的物對話,喚發生命靈性與活鮮的人,在造構無生命之物時喚醒無生命之物以生命,如果很難去喚醒,那就是僵屍畫。那不是窮途末路還能是甚麼?有嚴格傳統定規所矩的整套的技巧技法,在中國古典繪畫發展至今的歷史長河,繪畫業界、學術業界和拍賣及交易業界,始終對中國被稱為中國國畫奉為神聖而頂禮膜拜已近千年以久。破之難還不僅僅是技巧技法上的問題,夲席認為更根本的問題是,儒敎思想中的家長制統宗法的立訓,在起著潛依默化的阻礙社會化進步的負面作用。

       4)體驗經濟,在二十一世紀依然是人類社會從零界體驗走向互動終端的,極其重要的人類社會化活動。此次巴塞爾香港藝術展已經充分地證實了它的重要性和有機性。 

       

貨幣的交昜價值在於使用,但在這種交昜買賣的互動中,根本不僅僅是使用而是份額利潤的支配比值和客戶的背景身份。特別值得關注的是巴塞爾香港展的七年,在這方面遞進調控而成功地佔據了香港這塊國際市場的地位,獲得了巨大成功。本席逐年深入巴塞爾香港展一線按展場區域、地區板塊、藝品類別佈局和專題觀摩和研討座談,進行了反復逐個的詳細觀察、考察、評判、訪談和專訪,在畫商、銀行和客戶三者之間,建立扎實和具有終端目標向的「體驗與互動」的供需聯盟,這一條扭結是取之不竭、用之不斷的主客情感線扭結首先具有滲透性很強的親合力,它完全是計劃與決策策總操控出來的挖堀資本利潤的必由之徑。本席以為巴塞爾香港的七年戰略是:劃定終端節點,確立重點客戶目標,隨之建立多項行之有效的疏通人際通道多個連結,同特設立誘惑支點,再多方協同行動,達至再重點突破,圍阻打圓,奪取利潤制高點的利潤目的。為甚麼新近兩屆巴塞爾香港展會吸客如注令人伸望?這就是超市概念,這是一個極具利潤份量的超市概念。


闗於遊戲靈通法則


遊戲來源於自然界的生態鏈的互動與體驗的結果,非單一勞動動作所能為。比如拍賣即是一種潛在而深刻的體驗與互動利潤交昜遊戲,是自然視角化互動和感應傳遞互動,反射的結果是對應、超越和制定。互動必然產生的三元素可導致遊戲規則的建立,於是護衛制動的遊戲便開始啟動。人類的歡悅產生於興趣,即是親近的引誘性。興趣是自然界一切生靈的生命搏擊基因,表失興趣的親近引誘功能,遊戲的行動便會逐步喪失,生命的損傷力就會加量,疾病入侵是必然的結果。故,任何生物場的一切制動都是有各種遊戲規則建立起來的。興趣的源動因倒底是什麼?我認為源發于陰陽根基的性。一切遊戲都與性制動有關,舍此不能。典例是人類的足球遊戲,它的制動引向癡迷和狂熱,那是因為這是一種最能啟動性啟動碼流的強烈交感。性的遊戲導致繁衍,性的貪欲性是因興趣基因的延伸所致。這種遊戲制誘因易擾亂陰陽磁場碼流的定量線性常規發激,會導致生物場損害肌體健全運行,如艾滋如拍塲。

智化是人善作遊戲的結果,但智化的正負基因是相對依存的,固守量強化對正負基因均起作用。正為人類認定的好,負為人類認定的不好(或稱壞)。固過人的常性生存法則會導致人的和諧與分離。政治與經濟均如此。人類進化的愚作,是因為重複一種自認為永固的遊戲規則而把它任意擴展的結果。導向的色彩是硬配置的不協調混雜色。因不倫不類而激發生物場碼流紊亂,戰爭和危機便產生於這種稠粘狀遊戲之中,而牽製拍賣的塲景角逐是典型的拍品交易遊戲。人類經濟活動在貨幣換算過程中,具有極強的遊戲規格,贏利的過程與遊戲制動的操作者直接相關。所謂流行色或者實質上是貨幣轉換遊戲規則的一種方式而已。所謂人類的一切經濟交換活動,那種“機制設計”理論,實質上就是在分配與再分配方式上的遊戲方式而已。它的要訣是:啟動與反啟動的對壘。與遊戲操控者的固持遊戲原則密不可分。所謂“測試”即是對壘中的攻略謀策的結果又是啟始。進入遊戲的快感,是自然界生物場的夲能。人類進入形色遊戲之後的快樂皆是自願的。時空差導致人的遊戲變異而從夲質上講,這種變異就是啟動遊戲運作的動力。遊戲的起源,沒有任何必然,皆一切是始發於偶然。人類主宰世界也是一種偶然。所以遊戲規則並非永固,因為遊戲規則皆為自然界生靈所為所制動,故一切的遊戲皆無永固。夲席以為,七月佳士得香港塲拍是典型的製動置位的超市模效應。值得全球藝術市塲格外闗注。


當下藝術多元構成人夲價值變異

 

當今的世界物欲横流,人類的物資需求層出無窮,早已不是一般概念式的「享用」模式而進化成怪诞變異式的「掠用」。為甚麽會如此突如其来的超越,令人颠狂不迅?傳统享用是一種物欲的基础,視覺、味覺和個人需求心理欲望的總和,在綜合物欲刺激素的促使下去完成形形色色的享用。而當下最值得注意的是人類超長的意想天開,竟然會愈演愈烈而遠已超出了人類的常规的所謂按部就班的界域,有意無意引導人類打破常规。這種状况的理由,一些論理學家的詮釋都缺乏足够令人信服的依據,比如講人類物資生活递進極大豐富的時期,而迪拜和新加坡新區的新物資構筑,應視作為典例這種極端享用主義的泛起,與地球大自然環境的變異密不可分。最終會禍害地球荒漠化而促使人類絶滅。從人類社會學研究歷史發現,已知的(無知的遠没有計算在内)人類數次文明的興亡,都無疑是「從一個極端邁向另一個極端而興亡」。這是自然相向背反定律,人類肉體的塑化造成了人性的宿命原罪。至今都無法超越而固滞,因為有血有肉,有生有長,有增有减,有爱有恨,有私欲有掠占有貪圖,進而有争鬥和戰争。這個有人類的世界,永遠無法平静而灾禍續年不斷……

所謂人類需求,無非是物資享用至今更是無休止的掠用。而所謂人類的藝術,搞来弄去説得好聽是「唯美」(實為窄狭的感觀刺激和心理快感的满足,如同人類追求性交快感一样短促而疯狂)和「育神」如同鴉片那種亢奮和充满莫须有的「精氣神」。人類藝術,從誕生起始都不是凭空而来,問題在於何是「起始」?據知「最近,古生物學家在南極洲的惠特莫爾山胍(Whitmore mountain)的沉積岩中,發現了骨骼殘骸的化石。」據稱「似乎是極小的人類,在南極發現了6億歳的小人化石。」劍桥大學(Cambridge University)的玛麗(Marly)博士説:「6億年前,水母首次出現,那時世界上根本没有人類(按達爾文的論點),而且在将近五億六千萬年的歷史中都没有人類,那時甚至連恐龍都没有。」瑪麗博士感叹地説:「根據我們呆骨骼的研究,可以明顯看出,他們絶對是人颠,而不是靈長動物。他們是誰?人口有多少?是否拥有先進的技術?這完全是個谜。」

     可見,我們惯常的人類進化歷史論是多麽的浅膚而偏認。首先,地球人類的時空觀便局限很大,這就禁錮了人類的思維,那是與外宇空完全脱節的思維,故稱「井蛙思維」。由於地球人類的先添基因局限,地球人類的自毁生态環境是無法避免得了的。我以為,無疑與地球人類的劣等基因某些闗節息息相闗。現在要説量子能量埸和人類的生命命數。

據相關量子科學的信息顯示:量子糾纏很好地解釋了人與人之間的緣分。量子科學,隨著中國量子衛星的發射成功,將變得越來越炙手可熱。但是,量子科學對多數人來講,是一門深不可測的學科,因為量子的特性很詭異,它不但存在「波粒二象性」、「量子糾纏」、「量子疊加」、「量子吸引」、「量子干擾」等特性,而且粒狀的量子不遵循牛頓力學,波狀的量子不遵循波函數。這讓研究量子科學的物理學家們一頭霧水,這是因為,量子科學,已經觸及到了靈魂世界! 靈魂,即思想意識。人類對物質世界的科學研究已經很透徹了,但是對於靈魂世界,才剛剛開始?靈魂就是傳說中的不可分割的量子,獨立而恒在的個體! 科學界對「量子」的定義存在偏差,量子不是傳統物理學上的最小單位,而是一個客觀上不可分割的獨立個體單位,沒有大小,因為大小是人的分別心創造的一個主管概念。客觀靈魂世界,只有能量沒有品質,只有數量沒有大小,只有空間沒有時間,只有遠近沒有距離,只有形態沒有形狀……

2019821日夲席在北京與資深知名當代藝術家、大畫幅(中國)平台一站式商用互動運作模式始創人和國際策展人馬躍會晤,涉及到了量子场游戏。就相闗課題進行了研討。此次陳馬京晤,是一次「從傳統模式走向當代模式」的對話,是中國大陸變革進入「數字革命」對文化現象尖鋭挑戰的序幕期,在一个超乎尋常的背景下的一次影像藝術的逆向思維研討,給予交集者的啓悟極大。夲席稱:「馬式定義,即是從寛容度狹小銀盐膠片版上脱化出當代性極强的多相構成」是前所没有的「宇宙思維」,這表明:地球人類求生的大轉移時代的到來,智人統領拯救人類非愚化時代的到來。馬氏定理,符合「天人合一」的本真是回归原生態的自然法則。極嚴格的治學精神和物相相對論,將會在智人手中「回光返照」而獲得重生。這才是拯救地球人類的曙光。

藝術造化是甚麽?先讀一下吴冠中《畫語錄》最受看的是他的這様一段精能論:「許多先進國家並不嚷嚷弘揚他們的傳統,他們不斷創新,遠遠超出了傳統。我們大呼弘揚傳統,抄襲傳統,以抄襲較量創新,前途可悲。甚至是毁滅性的悲劇。」

講得不對嗎?當然對之又對!現下,已進入「現當代」社會,竟然仍然是死抱着已没有生命現象的所谓傳统國畫死不放手,還不讓别人革他思想觀念的命!何其無耻荒唐可笑!傳统中國畫應歸於「工藝品」類。明淨靈悟,即性靈深處的觀照,那是很深沉的一種心念,有冷凝與明淨的抉擇。這才可能會有:藝術造化的徫力。所謂「當下藝術多元構成」它當然講技術和技法,但不再講傳承或識古。傳承甚麽?又不是技術技法。時空即宇宙的能量塲是瞬息萬變的「糾緾」和「叠加」然後便是無窮多的「靈魂吸引」。故説:凡藝術結晶體,即是人類内在靈魂倾述的結果,是發宇思之呐喊。任何造藝形式依然服從内容,以形式取位無用。大畫師陳子莊有一句深藏未露的造化藝術的恒言,他説:「貫天下之至道,修之於心百變不遠離心。神化之境也。察物之精盡其萬處而不失常。安守理而不亂,故吉凶生死而心恒泰。」

多元藝術Art  Multiple的「糾緾」和「叠加」然後便是無窮多的「靈魂吸引」作為當下藝術塊壘,已来臨。夲席為此與北京著名電影導演、表現印象主義攝影師和現當代後印度派畫家于嘵洋等六位同道掛《YCCF多元藝術體》将開始進入交流切磋,以期引起討論。


體驗經濟價值遞增概念

 

派恩、吉爾摩的體驗經濟學說,從實例(奧格登公司)驗證了「消費者自身越來越多地要求新的和多樣化的體驗」。這就是經濟價值道增概念的核心內容,消費者對「新的和多樣化」體驗需求增多,實際上就意味著,商家必須高度關注這種消費欲求流,因為新的商機潛伏其中,所以具有敏銳力和開拓力的明智商家,必須「創建它自己的體驗產品」,這種體驗產品是遞進式的而不是與最新消費體驗欲求相脫離的那種「產品」。創新與特色,將是物化商品體驗的重要元素,這個認知至命已在拍賣業具有潜依默化的催使拍品無形中產生「經濟價值遞增」的重要作用。

受眾佔有率越高,說明項目商品物化得十分成熟,否則,會自有差別的受眾佔有率的等次之分。創新,是指別人還沒有試過做過;特色,是增加了獨具個性色彩的感染力。但創新和特色必須接受消費受眾的認可,認可佔有率達50%即算成功,否則低於甚至持續低於50%,將不得不引起專案人的注意。派恩、吉摩爾認為,富有想像力的公司的出現,會推動經濟的發展,它具有的「包含經濟創新要素的『創造性毀滅的颶風』的力量」,使「許多公司紛紛倒閉」,「這也正是體驗經濟的成長道路」。事實證明,無論任何經營公司,千萬不要「完全重複或者幾乎完全重複」向消費者「提供的體驗服務」。這正是提供體驗業務不成功的禁忌所在。體驗不是簡單的等同於娛樂。體驗對於消費者,從表像上看是一種趨於娛樂活動過程,新鮮、好奇觸動定向欲求進而達到一種切身的體驗,但這種體驗將會在消費心理上產生滯疑,特別是遊戲業、娛樂業和影視業,這種滯疑將直接影響保質期。影響保質期的因素是因為“這一種”體驗所在消費者身上存在多久?所以,派恩、吉爾摩認為「強調提供豐富的體驗,而不是令人榮耀的商品和值得慶賀的服務,它們使消費者對參與的事件留下深刻的記憶。」倆位指出:「這就意味著它們不再一次又一次地犯下我們常見的錯誤:把體驗簡單地等同於娛樂。」 正因為不是把「體驗簡單地等同於娛樂」,「展示一種體驗」,這是「讓人難以忘懷的體驗」,儘管長有此舉常有此行,但體驗因流動而千差萬別,並帶來令人「難以忘懷的體驗」經歷。體驗經歷,反映了消費者的不斷變換的感受歷程,這便是一種充滿疊續的記憶流程,記憶流程不斷的通過體驗而獲取,所以充滿活力和吸引力。

體驗就是一切,互動産生利润。體驗對於客户、買家,從表像上看是一種趨愉悦的社交活動過程,新鮮、好奇、觸動定向欲求進而達到一種切身的體驗,但這種體驗將會在消費心理上產生滯疑,特別是遊戲業、娛樂業和影視業,拍賣業亦是同様。很顯然這種滯疑將直接影響保質期。為甚麽會滞疑?滞疑甚麽?又為何影響保質期?影響保質期的因素是因為「這一種」體驗所在消費者身上存在多久?所以,派恩、吉爾摩認為「強調提供豐富的體驗,而不是令人榮耀的商品和值得慶賀的服務,它們使消費者對參與的事件留下深刻的記憶。」倆位指出:「這就意味著它們不再一次又一次地犯下我們常見的錯誤:把體驗簡單地等同於娛樂。」本席以為,「讓人難以忘懷的體驗」顯示在「這個老牌拍賣行並不老的智慧和策略」中,指的即是讓終端的客户體驗。終端客户體驗是偉大拍品的靈魂


20206月19