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陈帆(又川)| 中国著名文化人艺术家 陈帆(又川),曾用名陈凡,湖北省武汉市人,生于成都长于北京居北京。星星画会、四月影会成员。资深画家、摄影家、书法家。国际著名精英人文政经学者和文学作家、艺术批评家...详细>>

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終端客户體驗是偉大拍品的靈魂

終端客户體驗是偉大拍品的靈魂

庚子七月的佳士得(CHRISTIE'S)和香港綜述(上)

陳帆又川

【按語】本文在描述香港中國書畫及文玩拍賣業,也必然包括國際藝術品博展的諸多問題,會聯繫到有政治背景的社會騷亂和新冠疫情襲來所造成的經濟挫阻造成的低迷社會環境。盡管香港不是新冠疫情的疫區,但由於正常的闗口,比如陸運羅湖口岸、落馬洲等軌道交通幾乎全面闗閉及大嶼山空客運的局部受限,盡管深圳灣陸運口岸唯一有限制性開放圽無法達到常规客流的進出入香港,還不要講港人的正常流通層層受阻。由於這種史無前例的大社會性阻凝,香港經濟的危機情勢非常嚴崚!香港特區政府應製訂出為社會各阶層切實可行的利民計劃並實施!然而據有闗信息獲息:「香港中国嘉德宣布2020年嘉德香港春季拍卖会将延期至7月舉行,預展為77-8日,拍賣為79-10日,地點点依舊在香港會議展覽中心。」「佳士得香港:原定于530日至63日举行的香港拍卖周更改至75日揭幕,地点依舊在香港會議展覽中心。」「香港蘇富比:鑒於新冠肺炎疫情影响,我们将在202075日重回香港會展中心。」有消息稱:「線上满足不了!準傋好,迎接7月香港拍賣『大擁堵藏拍』拍塲。」實質上顯示出旺盈的生機活力!這種格局又被國際間媒體稱為「多家指標拍賣行香港『組團』夏拍,这個7月有點『拥挤』。」可見香港在全球藝術品交易市塲的地位不容忽視,這是上海無法替代的。而值得注意的是,在香港有一批知名度很高的畫廊:比如漢雅軒、世界畫廊、雲峰畫苑、中國書畫藝術品拍賣有限公司、香港藝術中心包氏畫廊、季風軒畫廊、缘承堂當代水墨畫廊、天趣當代藝術畫廊等一批有資質的藝術品機構跟四大頂級拍賣公司巴塞爾、苏富比、佳士得都有「水乳交溶」的闗撃。所以,香港國際藝術品交昜市塲是有長久形成的歷史性和前瞻性,不容怱視。

 

佳士得(CHRISTIE'S)引由


【佳士得(CHRISTIE'S) 】1766年由詹姆士•佳士得(JAMES CHRISTIE)在伦敦创立,为世界上历史最悠久的艺术品拍卖行。1766125日,詹姆斯•佳士得在伦敦进行了他的首次拍卖;自此,佳士得拍卖行致力为顾客提供优质精良的服务。作风稳健、能言善道和极富幽默感的詹姆斯•佳士得将拍卖演变为一项精致的艺术,并于18世纪至19世纪期间进行了多场非常重要的拍卖。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。现在,佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市,并在全球16个地点定期举行拍卖会,此外还提供与拍卖有关的服务,包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2005年,佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑(32亿美元),为佳士得有史以来的最高纪录,进一步印证了其在业内的领导地位。 佳士得拍卖行又名克里斯蒂拍卖行,后者为音译名称,「佳士得」已注册为中文唯一名称。


佳士得的香港氣質


   佳士得香港2019年春拍和秋拍都是值得記憶的,因為該年的春拍據新華社記者丁梓懿香港325日電訊報稱:「旅法華人藝術家趙無極創作於上世紀80年代的《三聯作1987-1988》,將亮相佳士得香港春拍『亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣』專場。佳士得對其估價1.2億至1.5億港元。如介紹說,此畫作受亨利•馬蒂斯《窗》系列及克勞德•莫内《睡蓮》系列的啟發,是趙無極對中國繪畫技巧理解及對西方藝術光線和色彩運用的完美結合。該畫作長4.86米、高2米,色彩豐富,構圖獨樹一幟,為趙無極創作生涯代表作之一,是拍場上其創作的尺幅第二大作品。趙無極另一幅焦點作品《02.01.65》也將亮相本屆春拍。該作是趙無極暢遊紐約、日本和香港後,以中國草書的力量與動感結合西方抽象表現主義,創作出別具一格的畫風,成為該時期的經典作品。佳士得香港春拍將於52429日在香港會展中心舉行,其中的『亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣』專場定於525日晚開槌。」

實際上在527日及28日,佳士得香港亞洲二十世紀及當代藝術部相繼舉辦「融藝亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣」、「亞洲當代藝術日間拍賣」以及「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」三場拍賣,成交總額高達731,728,750港元(94,359,895美元)。據藝媒報稱:整場拍賣的最大亮點為趙無極作於1964年的恢弘傑作《29.09.64》。該作以2,500萬港元起拍,現場競爭激烈,最終成交價近1.53億港元,不僅超過作品高估價的3倍,更創下了趙無極作品的全新拍賣紀錄。528日舉行的「亞洲當代藝術日間拍賣」以及「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」同樣取得優異成績。其中,「亞洲二十世紀藝術日間拍賣」成交總額達120,913,750港元(15,592,402美元),全場最高價拍品為趙無極作於1964年的《16.02.64》,最終成交價超過1,260萬港元,以此作品預估價的近3倍價格成交。「亞洲當代藝術日間拍賣」成交總額達67,435,000港元(8,696,063美元),全場最高價拍品為草間彌生的《檸檬茶》,成交價為870萬港元。三場拍賣共見證29位藝術家創出個人新拍賣紀錄,分別為:趙無極,朴栖甫,李真,松山智一,Hoang Tich Chu, 馮鐘睿,李元佳,Pacita Abad, 鄭英胄,黃用燁,土屋仁応,龐均,馮一峰,吳世烈,木村佳代子,筱原有司男,三尾公三,蘇非里納,松川朋奈,伊斯塔柯,蜷川實花,王瑾,稻葉友宏,鄭在東,邱紫媛,吳天章,張惠文,I Made Wiguna Valasara及高橋秀。」

2019年秋拍時刻,因非主流政治騷動和新冠疫情感染擴散的原因,給佳士得香港2019年秋拍蒙上了怪異不安的色彩,那是一種灰色混沌的神秘色彩。我在灣仔會展現塲當然看到的是依然是佳士得固有的大氣和輝煌,然而也瞅到了臭到了無法預測的冷落與焦慮氣氛。然後便是庚子年不安地進入了佳士得的種種傳聞和消息中,但真正讓人定心和欣慰的是,終於見到出現地這醒目的信訊:《佳士得香港七月中國近現代及當代書畫拍賣》和《佳士得香港七月中國古代書畫拍賣》,這就給全球馳名的佳士得Christie's即將於香港港島國際會覽展中心,正式向全球推出2020庚子年夏Christie's香港拍賣市塲的交易拉開了帷幕。

時世背景特別,形式置配特別和盛夏火熱季特別。本席以為,必然會引起全球各路藏家、賣手甚或是意料之外神秘玩家登堂入塲以决掠赢。業界行家高手都将挠首以待。

作為佳士得亞太區總裁FRANCIS BELIN(龐智鋒)上任後的香港七月庚子拍賣,顯而易見具有濃重的别開生面的挑戰性、引領亮點和魅力趣觀。

據陸內雅昌1122日早前報稱,「佳士得香港2019年秋拍即將於會展中心拉開帷幕,作為佳士得亞太區總裁FRANCIS BELIN(龐智鋒)上任後的第二場拍賣,這個秋天的社會及市場環境均較半年前發生了顯著的變化,社勢令人擔憂。不過,在龐智鋒看來,佳士得仍是以不變應萬變,找尋最優秀的藏品並奉獻給藏家。」為此龐智鋒曾宣示:「大師傑作是佳士得逆勢而上的底氣。」

那麽2020七月夏佳士得今與古两個書畫拍塲,真的如佳士得香港龐氏拍首所說會如願以償吗?

值得注意的是:佳士得 (Christie's) 和蘇富比 (Sotheby's) 兩家拍賣行之間内在的競爭態勢在進一步加劇。這是一個况時已久的事實。

據衆所周知,「蘇富比以37億美元被法國大亨德拉希收購。法國-以色列有線電視巨頭派翠克 • 德拉希最近出人意料地進軍藝術界,以37億美元收購了蘇富比拍賣行,標誌著這家藝術品拍賣行在31年後回歸私人所有。這次收購使得德拉西加入了法國億萬富翁弗朗索瓦•皮諾的行列,成為藝術界和紐約社會的頂尖人物。德拉希加入了活躍在全球藝術市場的法國億萬富翁俱樂部,其中還包括路易威登的老闆伯納德 • 阿爾諾通過他的路易威登基金會。德拉希表示,蘇富比交易完成後,需要繼續關注 TMT 業務。而他在美國的擴張也與 Vivendi 的前老闆 Jean-Marie Messier 遙相呼應,後者將一家苦苦掙扎的法國水務公司變成了一家全球媒體巨頭,並持有美國知名機構的股份。這筆交易也標誌著這家擁有275年歷史的拍賣行翻開了新的篇章,它已成為華爾街、矽谷和全球新一代財富創造者的目的地。藝術專家表示,在許多方面,公開拍賣使得蘇富比在競爭中處於劣勢,而其美國主要競爭對手佳士得本來就是私人拍賣行。」

這個夏天的社會及市場環境均較去年佳士得香港秋拍的下半年和特别是進入庚子鼠年一月至六月這極不尋常半年中,發生了顯著的人文生态變化,令人琢磨不透。


實力戰略的保存期


2020年初以來由於疫情蔓延並在三、四、五月持續在歐美肆虐不絶,歐美重要拍賣全線進入「休克」狀態。以蘇富比和佳士得兩家龍頭拍行為例,三月至五月的所有重要拍賣全部延期:包括三月份的紐約的亞洲藝術周、五月份日內瓦的鐘錶珠寶拍賣周、五月份紐約的現當代藝術拍賣周。而原定於五月底的香港佳士得春拍都未有可能如期開幕而停滯。在無法開源的情況下,拍賣行財政壓力加大,只好選擇節流,以熬過艱難時期。另據《華爾街日報》報導,早在41日舉行的蘇富比網上會議上,首席執行官(CEOCharles Stewart宣佈公司正在實行裁員和強制休假措施,但未有談及受影響員工人數。報導引述消息管道指出,約200名蘇富比員工(占總數約12%)需要強制無薪休假。

據蘇富比內部郵件稱,未被裁員或無需休假的美國及英國員工,需要減薪20%,直至61日為止。高級管理層方面,包括Charles Stewart在內,則減薪30%。與此同時,超時工作暫停補薪,獎金制度亦會大幅延遲至秋季才繼續施行。至於蘇富比亞洲區是否受到波及,行方未有提及。蘇富比聲明表示:「像許多企業一樣,蘇富比正就新冠肺炎帶來的具挑戰性形勢作出調整,並採取必要措施去保護我們的員工和公司的未來。我們考慮了所有途徑,包括臨時薪酬調整(包括我們的領導層),休假、以及令人遺憾的少數裁員。在此期間,我們將繼續專注于為客戶提供各種服務,並確保我們恢復正常業務時處於有利位置。」

而值得垂注的是,相比之下另一家龍頭拍行佳士得的應對手段相對溫和。據值點網報導,幾乎同一時間,佳士得也展開了降薪行動,其在諮詢全球各個辦公室後,管理層和高層員工答應自願減薪,以和公司上下同步過冬。佳士得同時承諾,一旦業務重回正軌再創佳績時,將會歸還如今扣減的薪金。據悉減薪幅度按職級和薪金水準而定,基層員工不受影響。雖然網上專場如今仍然能繼續舉行,但對拍賣行整體而言,銷售額始終只占小部分。在實體拍賣無法舉辦的情況下,絕大部分拍賣行都感到龐大壓力。美國著名律師Nicholas M. ODonnell早前就撰文警告,預料藝術業界于未來數月至一年隨時爆發倒閉潮,呼籲業內人士和收藏家及早準備萬全。

不過,在龐智鋒看來,佳士得仍是以不變應萬變,找尋最優秀的藏品並奉獻給藏家。而在2019年秋拍預展前,佳士得還首次推出了「Art+Tech藝術科技峰會:虛實之間」,是亞洲首個專注探索藝術文化中科技應用的峰會。在一系列活動開始之前,雅昌藝術網對話龐智鋒,一探這個老牌拍賣行並不老的智慧和策略。

所以,在2020的六月初突然向全球社會公衆推出了:《佳士得香港七月中國近現代及當代書畫拍賣》和《佳士得香港七月中國古代書畫拍賣》的佈局,引人耳目全新。再一次顯示出「這個老牌拍賣行並不老的智慧和策略。」


藝術的國際性更加多様精典


本席以為,當代藝術的國際性,不容怱視的一個提示是,藝術的空間已變得更加現實、直接而具多元視覺與思考元素的重構。藝術在當代人類生活中已不再是孤立的少數人把玩的寵物。藝術的思維已強烈而深透的反射到經濟、政治和人文及社會層面。這個通道原本並未接通,而是綜合重構的新藝術表現主義的創世紀心理思向的置換,掀開了前所來有的認知未來世界的領域。交感中的天宇密碼流已不再是漫散射導入地球,而是呈特殊碼流線性射入人類生存的地球而被智慧人所獲取。未來人類生存空間的智化是具綜合型的專才所孕育、所傳導。也就是說,人類從傳統傳承條敎式的敎化思維,已開始進入綜合心理到技能的開放式聯想創意思維,這是未來新型人類的世界,它必將到來而衛士般的維護地球的生態平衡和生存淨化。這個觀點將深刻的影響全球新經濟學科和人類社會與人文學科的變進,本席明確持這種不可否認的認知生命價值的觀念。在此,我申明的是:藝術並不孤立,它展示的生命意義是創新式的多樣化多體化綜合並構。中國傳統的藝術必須棄陳圖新才會新生(包括繪畫與書法藝術),否則死亡無疑。本席為此自信:佳士得香港龐氏拍首是持此種開明觀點的。

夲席祟尚具有潜在體驗與產生互動的藝術,並對Art Multiple(藝術多重)有濃厚興趣。它的概念即是Art fot Everybody(藝術人人或每個人的藝術),觀眾的參與並成為作品構成的有機元素,主觀的看似無生命的載體(作品)與另一個有生命而具思想的另一個主觀介體(仍以「觀眾」代稱)相遇了,便需要介體進入載體而產生互動和體驗。看啊,這就是「當代」的全部含義。它對人類的任何職場活動均起推導作用,從政治走向經濟,從經濟走向藝術,而人類這些活動都是互補守恆又非守恆的一種社會化了的腦、體雙進的遊戲。你不認為炒股就是一種經濟換算遊戲嗎?貨幣交易本身就是這種智慧遊戲的根基,而政府的經濟管理條例施旋於經濟與資本的較量中是天平扛杆的作用,即是有制控和限制作用的,但Art fot Everybody却具有誘導和擴張的延展作用,中國有一句成語「以一當十」。而拍展方詮釋Art Multiple的基本含義:有藝術品被創作者本人的相對大量複制的意思。藝術家的作品一旦有了Multiple版本,藝術品的欣賞、收藏都不再是極少數人的遊戲,或者説就是從個體體驗邁向多「個體」互動的過程,即是從心理轉换成選擇後确認,實質上是「以一當十」的覆制,以一當十即是:目標展拍藝術品的「大量覆制」。所以,從本質意義講,所謂「大量覆制」絶對不是同様制造出一模一樣的同一張作品,而是在牢牢鎖定「原創作品」的心理選擇增生出来的Art Multiple(藝術多重)。

        無論你從事何種職業,正恰恰要從你所熟知的職業走向眼前這個或那個物件,一旦你靠近了,都會有不同的感應,都會像鏈結上的一種完全屬於你的經歷信碼與心理欲求信碼的疊層。這是一個非時空領域,它的守恆不變數,從形形色色的參與者中發出的這雙向歸一的信碼,已把整個展場充斥得像繁星閃爍的銀河系。

         而拍展方詮釋Art Multiple的基本含義:

有藝術品被創作者本人的相對大量複制的意思。藝術家的作品一旦有了Multiple版本,藝術品的欣賞、收藏都不再是極少數人的遊戲。

        請注意,這就是超市概念,而這裏也提到了遊戲。進超市,我早就認定它本身即是商品展場的資本交易遊戲,跟炒股有許多元素都是一樣的。我們一旦進了這個顯示場,無須去見什麼藝術家(廠家),只要我在「貨架中間地帶」巡視(似乎是很遊戲的那種目視,我就有著強烈的好奇感和試手感。)而在整個顯示現場,就對個人而言,那種超時空互方的機制,會表現得非常強烈,而且心理交易的盤算早已搏動得體無完膚。

         超市概念,是一個非常體面的終端消費的心理概念,是以「體驗」與「互動」二維元素為一統的心理行為量子磁塲,時間性、原趣性和選擇性極為重要。一般人以為,超市就是自選購物。没錯是「自選」,自選就是自作主張,這是人的本能本性,是拍賣業的本源體的發端起始,它的營運策略是在人為的「時間性,原趣性和選擇性三合一的體驗和互動中」,完成目標拍品的交易。有一點提示:夲席的體驗與互動感應竟如此強烈,而自我視覺的起伏又超乎尋常,可見這個在香港國際珍寶級市塲首次呈現Multiple藝術没有理由不是成功的。

        意向體驗與交向互動,是一種社會行為。進入經濟它是資本互率的拚組,進入商品它是貨幣毛利率的拚組,進入藝術它是審美得失的拼組,這都必具有超前的歸一異同的人本價值。

藝術的遊戲愈來愈社會化和貨幣化,當今藝術的出發點,就如同組團旅行,讓你吃到甜頭又受制於遊戲規則的制控,它有時間量也有時空間的個人盤算,如果說是藝術,它已再不是唯美賞悅美感的那種沙龍類工藝品,而是既具有強烈的社會時空反應,又有個人迭擇「購物」的時空圈在不同的角變套疊。它具有很自在自為的,如同超市貨架間的那種泛選擇性,所謂泛選擇,具有強烈的個人心理體驗牽引,隨意留聁搜索前跟。

         藝術的商品化(同時社會化)遠遠不是能賣幾個錢那麽單一化,它的覆合價值就是超市概念,而是在賞與購的同等關係上,是一以當十的終端價值,這在當今頂尖的國際拍賣業具有深遠的價值。讓心理機制置換成如同大型超市的購物者那樣拓展拜物向的心理意念。可見,個人ArtfotEverybody的心理體驗該多麼的重要。所謂ArtfotEverybody(每個人)正是這種直接參與的至動。所謂互動是形形色色的,它絕對沒有既定的固定格式,而是把固定格式潛意識化了,所以進入展場不是過往那種單一的被隔離在好似一道真空地帶的旁觀者。

 

中國繪畫傳承的情感扭結


我記起一件有關大畫師陳子莊收女徒的事。20139月中旬我飛去了成都,天有奇巧便無意中認識了吳念祖、楊德瑜夫婦,據說楊德瑜女士正是曾習畫於國畫大師陳子莊八年之久的女弟子。出於職業的習慣,便對這一對老夫婦引起了濃厚的興趣。因為他們是我兄長的鄰居和朋友,一來二往便很快就熟了。我擇了個方便的時日,對吳念祖、楊德瑜夫婦進行了專訪。四十多年前,楊德瑜還是一個紮著小辮子的姑娘,便有幸拜在卓越的國畫大師陳子莊老師門下習畫。陳子莊是她在一位朋友(後來成了她的先生即吳念祖)的父親吳棹仙家中相遇的。當時吳老先生家聚集了謝慕沙、劉祖蔭、陳仲謹、陳子莊、趙溫玉、趙子仁等一批成都的文人雅士,號稱七老八賢。楊德瑜回憶說:「不知是因為大家更看重陳子莊,還是因陳子莊老師當年最年幼,大家就稱陳子莊老師為八聖賢。」

楊德瑜對我講述說:「有一天,我們在聽老師談詩說畫時,我先生的五哥拿出一詩一闕給老師點評,一首是前幾天雨水節拜訪先生家所感:《造訪南原》:載醉返青羊,南原餘畫香,寂深耳響蟲,窗外月如霜。《南原》是我先生吳念祖祖上的故居,文革期間多次遭遇損壞,但依舊“畫香溢四坐”不減當年。另一闕為《有女名瑜》,五哥繼寫道:通惠門前,十二橋邊,有稚女名瑜,性聰慧,善音律,溫婉宜人,餘嘗造訪其居,茅舍朱樓,花木扶疏,琴韻叮咚如泉,興欣然遺小令一闕,並志。」陳子莊繪畫大師,是中華民族繪畫史冊中偉大的藝術家而無愧於世界,他的學研風範和造化技法,是人類極其珍貴的文化遺產的一部分。很多從藝的生者後人,並不真正瞭解到認識到陳子莊先生為何技藝超群而超凡脫俗,不知道!楊德瑜介紹説:「如果一個人入了世俗,存有私心,你怎麼能得到『神』呢?人應該不為物遷,不為名累 ,神理便合於天德,要修身正心,不趨時尚,正心則物正,便可在尺幅中見大波瀾壯闊。老師一身正氣,才華橫溢,他不僅是世界畫壇的傑出奇才,更是一位華夏民族文化藝術徹底的捍衛者,他在那個殘酷的年代,用自己的行為教育炎黃子孫,愛國的實際意義是什麼。我沒有天資學到老師半分精湛的繪畫藝術,辜負了老師希望我成為傳承祖國繪畫藝術一員的厚望,但老師的思想精神已不知不覺潛移默化地融入了我的生命,我一生要求自己要無愧於老師當年對我的厚愛和教誨,珍惜曾有幸尊稱他一聲『老師』的緣分。」

楊德瑜從自已親身結識陳子莊繪畫大師的感悟,有如此珍貴而難忘的往事讓大家乃至世人分享,一個重要命題正是:活為金帛爭名奪利虛虛浮浮唯我是圖全是假,生存在今如常心平實實在在才是真!她告訴我:「如果一個人入了世俗,存有私心,你怎麼能得到『神』呢?人應該不為物遷,不為名累 ,神理便合於天德,要修身正心,不趨時尚,正心則物正,便可在尺幅中見大波瀾壯闊。老師一身正氣,才華橫溢,他不僅是世界畫壇的傑出奇才,更是一位華夏民族文化藝術徹底的捍衛者,他在那個殘酷的年代,用自己的行為教育炎黃子孫,愛國的實際意義是什麼。我沒有天資學到老師半分精湛的繪畫藝術,辜負了老師希望我成為傳承祖國繪畫藝術一員的厚望,但老師的思想精神已不知不覺潛移默化地融入了我的生命,我一生要求自己要無愧於老師當年對我的厚愛和教誨,珍惜曾有幸尊稱他一聲『老師』的緣分。思緒萬千,不盡表達。可喜祖國千年不衰的民族文化藝術已有無數的華夏後人在作不懈地努力,使之得以復蘇,並弘揚光大,故可借此來告慰陳子莊老師,這位中華卓越的國畫大師——千古永恆的畫魂 。」這個故事講名師育徒,說陳子莊的造化之心,那是造何種心?先生有一句深藏未發的話我把它披露出來。陳子莊先生講:「貫天下之至道,修之於心百變不遠離心。神化之境也。察物之精盡其萬處而不失常。安守理而不亂,故吉凶生死而心恒泰。」

2020年6月18日